Flere og flere nødvendige ting i livet oppdateres og itereres i et raskere tempo, og utvides gradvis til det åndelige nivået. Ta for eksempel plysjleker. Jeg tror at mange menneskers hjem ikke har tegneserieputer, -dyner og så videre. Samtidig er det også en av de viktigste lekekameratene i barndommen, så det kan sies å være en livsnødvendighet. Det er imidlertid få butikker dedikert til salg av plysjleker på gaten. De er vanligvis tilfeldig stablet i et hjørne av en gavebutikk eller i en bod på en lekeplass.
Et slikt miljø er også vanskelig for plysjleker å etterlate et dypt inntrykk, for ikke å nevne bruken av plysjleker som dekorasjon i mange butikker, noe som får folk til å føle seg som bare et tilbehørsprodukt i butikken, uten egne særtrekk, enn si kreativ. Naturligvis har slike kosedyr ikke mye verdi.
Så, hvordan i all verden kan man få plysjleker til å spille størst mulig rolle, slik at folk får en ny forståelse av det?
For det første blir kultur grunnlaget for plysjleketøyindustrien
Vi nevnte også ovenfor at plysjleker for barn er svært viktige, og voksne er ikke så avhengige av dem, sannsynligvis fordi barn er mer tilbøyelige til å gi sin emosjonelle næring til plysjleker. Spesielt introverte barn har lett for å bli venner med plysjleker. Plysjleker gir også dem størst trygghetsfølelse. Voksne, derimot, er mer modne og generelt mindre tilbøyelige til å legge komplekse følelser på et ubevegelig plysjleker.
Hvis du vil at plysjleker skal gi full verdi, er det nødvendig å mobilisere følelsene til voksne, det vil si bedriftsmaskoter! I dag, for å fremme virksomheten, har mange bedrifter lansert sine egne bedriftsmaskoter, som faktisk er tegneseriebilder av bedriftene deres. Mange bedrifter liker resultatet av å gi bedriftskulturen til de fysiske dukkene for å spre den. I form av maskoter sprer plysjleker ikke bare bedriftskultur, men maksimerer også sin egen verdi (bedriftskultur er tross alt uvurderlig). Det viktigste er å tiltrekke seg følelsene til voksne, slik at folk får en mer spesifikk forståelse av bedriftskulturens image.
For det andre er animasjonstema-plysjleker et mønster i industriutvikling
For produsenter av plysjleker er maskottilpasning for bedrifter, og for spesifikke forbrukere er det debuten av animasjonstema-plysjleker!
Uansett hvilken bransje, når den først er laget i en temaform, vil det gi en person en profesjonell følelse, og plysjleker er det samme. Hvis du vil gjøre produktene dine populære blant forbrukerne, kan du også bruke temaformen. For eksempel er det å stole på animasjons-IP et veldig godt eksempel. Spesielt kontinuerlig serialisering av animasjonsverk, vil plysjleker fortsette å injisere ny vitalitet. På den annen side er plysjleker også et viktig medium for animasjon og fans å kontakte. Derfor er gode animasjonstema-plysjleker og animasjonstema-verk et vinn-vinn-resultat.
For plysjlekerindustrien kan det ved hjelp av animasjonstemaer på den ene siden forbedre folks oppmerksomhet på plysjprodukter, og på den andre siden kan det også forbedre karakteren på plysjprodukter i folks sinn. Tegneserieverk gir plysjleker dyp konnotasjon og følelser, barn vil elske plysjlekene basert på karakterene etter å ha sett tegnefilmen, og et stort antall voksne som elsker søt kultur vil også betale for det. Også med den ovennevnte bedriftsmaskotten har den samme fantastiske.
Publisert: 24. mai 2022