Verdien av plysjleker

Flere og flere nødvendige elementer i livet oppdateres og itereres i et raskere tempo, og utvides gradvis til det åndelige nivået. Ta plysjleker for eksempel, jeg tror at mange menneskers hjem uten tegneseriepute, pute og så videre, samtidig er det også en av de viktigste barndommens lekekamerater som barn, så det kan sies å være en nødvendighet av liv. Imidlertid er det få butikker dedikert til salg av plysjleker på gaten. De er vanligvis tilfeldig stablet i et hjørne av en gavebutikk eller en stand på en lekeplass.

Et slikt miljø er også vanskelig for plysjleker å etterlate et dypt inntrykk, for ikke å snakke om bruken av plysjleker som dekorasjon i mange butikker, noe som gjør at folk føler seg bare et tilbehørsprodukt i butikken, uten sine egne egenskaper, enn si kreative. Slike kosedyr har naturligvis ikke mye verdi.

Så, hvordan i all verden kan få plysjleker til å spille størst verdi, slik at folk får en ny forståelse av det?

For det første blir kultur grunnlaget for plysjleketøysindustrien

Vi nevnte også ovenfor, plysjleker for barn er veldig viktig, og de voksne er ikke så sterk avhengige, sannsynligvis fordi barn er mer sannsynlig å gi sin følelsesmessige næring i plysjleker, spesielt det innadvendte barnet, er det lett å plysjleker som deres venner, plysjleker vil også gi deres største følelse av sikkerhet. Voksne, på den annen side, er mer modne og generelt mindre sannsynlig å plassere komplekse følelser på en ubevegelig plysj.

Hvis du vil at plysjleker skal gi full spill til verdien deres, er det nødvendig å mobilisere følelsene til voksne, som må si bedriftsmaskoter! I dag, for å fremme virksomhet, har mange bedrifter lansert sine egne bedriftsmaskoter, som faktisk er tegneseriebilder av bedriftene deres. Mange bedrifter liker resultatet av å gi bedriftskulturen til de fysiske dukkene å spre. I form av maskot sprer plysjleker ikke bare bedriftskultur, men maksimerer også sin egen verdi (bedriftskultur er tross alt uvurderlig). Det viktigste er å tiltrekke seg voksnes følelser, slik at folk får en mer spesifikk forståelse av bedriftskulturens image.

For det andre er plysjleker med animasjonstema et mønster for industriutvikling

For produsenter av plysjleketøy er tilpasning av maskot for bedrifter, og for spesifikke forbrukere er det debuten til plysjleker med animasjonstema!

Uansett hvilken bransje, en gang gjort til en temaform, vil gi en person en profesjonell følelse, og plysjleker er de samme. Hvis du ønsker å gjøre produktene dine populære hos forbrukerne, kan du også bruke temaformen. For eksempel er det å stole på animasjons-IP et veldig godt eksempel. Spesielt den kontinuerlige serialiseringen av animasjonsverk, plysjleker vil fortsette å injisere ny vitalitet. På den annen side er plysjleker også et viktig medium for animasjon og fans å kontakte. Derfor er gode plysjleker med animasjonstema og verk med animasjonstema et vinn-vinn-resultat.

For plysjleketøyindustrien, ved hjelp av animasjonstema, kan det på den ene siden forbedre folks oppmerksomhet til plysjprodukter, på den annen side kan det også forbedre karakteren til plysjprodukter i folks sinn. Tegneserieverk gir plysjleker dyp konnotasjon og følelser, barn vil elske plysjlekene basert på karakterene etter å ha sett tegneserien, og et stort antall voksne som elsker søt kultur vil også betale for det. Også med ovennevnte bedriftsmaskoten har samme fantastiske.